往來成古今，表現為水墨藝術特質上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國當代藝術蓬勃發展的這三十年，隨著對傳統認識的深入，水墨藝術家們在創作中對傳統的表現方式也逐漸發展為更細膩、更個性的結合。在創作手段和觀念上，部分藝術家則呈現出更為開拓的姿態，擴張了水墨的領域。通過多樣的水墨藝術形式和表達方式，呈現藝術家的情感內核和社會思考。
或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術家的故事，更有助你產生自己與作品間的“心靈感應”。
下面，是潘公凱、彭薇和仇德樹的創作故事。
（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）
1947 出生于浙江寧海
1968 畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）附中
現工作、生活于北京
在潘公凱的水墨荷塘近作中，筆墨的書寫性及其寫意功能被合乎章法又最大限度地發掘出來。他經常以書法的章法形態與觀念強化荷花荷葉的造型，使畫面的圖式與筆墨實現了有機結合。局部來看，他筆下的物象在一些細節處呈現出現代意趣與觀念，如荷花莖葉的轉折細部常帶有寫實的明暗關系；同時，中鋒長線的墨線與大面積墨塊形態的穿插對比，又極大地強化了視覺張力。這使他的寫意水墨在意境上呈現出傳統寫意與現代觀念的奇妙交疊，也在寫意性與抽象性這兩種異質文化的不同表現之間找到了契合點。
野塘清趣圖
180cm × 580cm
紙本水墨
2017
書寫性的流暢與觀念性的表達，都以某種禪宗頓悟式的藝術語言與表現節奏，呈現在潘公凱的水墨荷塘之中。因此，他的寫意水墨既處于意象與抽象的交界處，又在點、線、面的豐富形式中匯聚成獨具個性與生命活力的藝術表達。
1974 出生于四川成都
1997 畢業于南開大學東方文化藝術系中國畫專業，獲學士學位
2000 畢業于南開大學人文學院美學專業，獲碩士學位
2000-2007 任北京《美術》雜志編輯
2007 任北京畫院專職畫家
現工作、生活于北京
古老中國山水畫的卷軸與冊頁，源源不斷為《遙遠的信件》提供靈感，提供圖式，提供形制。這些作品并不是“山水畫”，而是卷軸與冊頁的手繪裝置，通過繪畫與印刷品，呈現“再現”與“復制” 的視覺錯位與曖昧關系。
遙遠的信件
120cm × 410cm
繪畫裝置
2012-2017
面對傳統山水繪畫，我并不僅僅“看見”某位大師的“畫面”，而是“整個兒看見”作為真實物質的卷軸與冊頁，并“全部描繪”—古畫卷軸與冊頁的包首、封面、束畫的絲帶、連接絲帶的玉別、盛放卷軸冊頁的畫盒，當然，包括傳統繪畫的題跋，并不僅僅是“一幅畫”，而是一件件通體完美的“手工制品”。古人畫畫、觀畫、制作畫幅，全程體現為“散點平鋪”的美學。“一步一景”的描繪、不斷添加的后人題跋、親手一段段展開卷攏的方式，成為完滿的古典手工文本，與古羅馬手繪卷軸和中世紀經書，遙相對應，是由圖像和文本共同構成的手制書。因此，我不是在畫山水畫，而是在“畫卷軸”，“畫冊頁”，將“繪畫與制作”按照古人的形制和我的審美，加以微妙而愉悅的改變。
遙遠的信件 · 冬之琴韻－封面
詩中之詩－包首
1948 出生于上海
1979 發起并組織“草草畫社”
1985-1986 美國波士頓塔夫茨大學訪問學者
1986 回國，成為職業畫家
1986-2020 工作、生活于上海
2020 因病逝世
1982 年，仇德樹嘗試撕碎宣紙，一改他在 70 年代末作品中雖取材于中國傳統的圖像資源，但明顯可見西方現代藝術觀念影響的歷史局限性，借由裂痕以尋求一種藝術的突破，這也是對其心靈創傷的平復。
裂變 54
100cm×220cm
宣紙、水質丙烯色、畫布、板框
2008-2010
“裂變”作為一種獨特的藝術技法，將構畫、撕裂、整合和托裱同步進行，通過撕、磨、擦、雕等技法使宣紙本身的質感展現。撕碎的宣紙重構創造出一種天然成趣、變化自由的線條，即裂紋。藝術家改變了上色的次序，所有的色彩都事先準備好并作為底色，通過對表層宣紙的撕裂和雕磨含蓄的露出底色。動感的線條和充滿奇異光感的色彩，使近景與幽深空間交織共存。徹底打破了“筆墨是中國畫生命”的傳統，改變宣紙的被動性和輔助地位，而凸顯它作為材料本身所具有的白晰、細膩、柔韌、半透明、滲水性等特質。仇德樹超越了在紙上用毛筆、水墨繪制傳統水墨畫所沿襲的傳統技法和圖式，將宣紙與畫布，水墨與油彩，繪制與雕刻融為一體，以全新的圖式表現當今的裂變時代。
裂變 57
100cm×220cm
宣紙、水質丙烯色、畫布、板框
2008-2010
承古意，啟今聲。多樣的藝術形式和不斷的交融思考，構筑的是中國水墨藝術的新傳統，而“往來成古今” 的當代水墨故事，也有請大家與我們一齊見證！